Cinco curiosas curiosidades de Sid Vicious

Nunca esconderé mi admiración por Sid Vicious, uno de los personajes en mi opinión más influyentes de la actitud musical del siglo XX.  Dejando a un lado sus cualidades propias como músico, su figura icónica de póster es representativa de todo un movimiento.

Aquí plasmo alguna de sus curiosidades, extravagantes y únicas para unos y símplemente de cara a la galeria para otros. El solo fué capaz de poner patas arriba un pais.

• Sid Vicious camina, peligrósamente, sobre la azotea de unos estudios. Alguien, en tono protector, le espeta: » Podrías hacerte daño si te caes ¿sabes?». La contestación inmediata fué un: «¿Y a ti eso que te importa?«.
• Aeropuerto de Heatrow (Londres, enero de 1978). Los Sex Pistols están a punto de partir hacia los Estados Unidos. Al tener todos antecedentes, son cacheados. «Sid fué el primero. Al ver sus calzoncillos, a la policia se le quitaron las ganas de jugar con las colitas de los demas» (Johnny Rotten).
• Son las 3 de la mañana en los Estados Unidos cuándo el autobús de los Sex Pistols se detiene en una estación de servicio. Sid baja a tomar un bisetc acompañado de un representante. Un tipo, en compañía de su mujer e hijo, le reconoce y le invita a compartir mesa con ellos. «¿Así que tu eres Sid Vicious eh? ¿Puedes hacer esto?» mientras apaga un cigarrillo en la palma de su mano. Sid, sin mediar palabra alguna, se hace un corte en la palma de la mano y continúa comiéndo del plato encharcado de sangre. El cowboy horrorizado sale huyendo del lugar junto a su familia.
• En el backstage del concierto en el Cain´s Ballroom de Oklahoma, alguién le´enseñó un puño americano. Sid golpeó la puerta haciendo un gran agujero. En la actualidad, en éste lugar se vende una camiseta con una foto de ese agujero y la frase «Cain´s Ballroom: No es tan sólo otro aguejro en la pared».
• Tras el concierto de Tulsa, un guardaespaldas entró en el camerino y vió una chica de rodillas ante Sid mientras el resto de Sex Pistols se encontraban alli presentes. El novio de la chica – que estaba allí mismo mirando – le había pedido a Sid que le diese a su novia, una gran fan del grupo, algo con lo que recordarle.

Ozzy Osbourne sacará Scream el 22 de junio

El fundador de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, ya tiene preparado su último disco de estudio que se llamará Scream. Probablemente sea un éxito rotundo como todas sus anteriores publicaciones ya que cuenta con más de 20 discos de platino en solitario. Pero sigue sin descuidar su banda de toda la vida, Black Sabbath, donde sigue siendo el cantante oficial.

Scream, producido por el propio Ozzy y Kevin Churko, será otra dosis de heavy metal inglés que tantos buenos temas nos ha dejado, como el primer single de este último trabajo llamado «Let me hear you scream» y que ya podemos disfrutar:

Además, el disco contará con los siguientes temas:

1. Let It Die
2. Let Me Hear You Scream
3. Soul Sucker
4. Life Won’t Wait
5. Diggin’ Me Down
6. Crucify
7. Fearless
8. Time
9. I Want It More
10. Latimer’s Mercy
11. I Love You All

30º aniversario de la muerte de Ian Curtis

 

Hoy, 18 de mayo, se cumplen 30 años de la triste desaparición de uno de esos grandes genios que encabezaron y dieron contexto a un nuevo movimiento.

La vida de Ian Curtis cumple uno de los más viejos tópicos musicales que unos cumplen por obligación y otros, quizás como él, lo hacen sin constancia alguna: El de morir joven.

En posesión de unas grandes dotes para la poesía que estaban inmersas en una personalidad atormentada y llena de miedos a la que unía una epilepsia que, en ocasiones, manifestaba sobre el escenario con un sinsentido baile que confundía al público.

Parte de la futura banda – Summer, Hook y el propio Curtis – se conocieron en 1976 en Manchester durante un concierto de los Sex Pistols y, tras reclutar a Stephen Morris, formaron el germen de Joy Division, Warsaw.

Sus brutales letras cantadas en un tono atrozmente depresivo daba, en ocasiones, a entender que Ian Curtis cantaba sobre él mismo, sobre sus situaciones y todo aquello que le causaba temor.

El primer disco de Joy Division, Unknown Pleasures (1979), alcanzó el segundo puesto en las listas británicas y abrió la puerta de la nueva generación de grupos post-punk que comenzaban a surgir.

La noche del 18 de mayo de 1980, escasos días antes de que la formación saliese a su primera aventura por Estados Unidos, Ian Curtis decidió quitarse la vida en la cocina de su domicilio con 23 años. Nadie sabe por qué lo hizo. Que temores, de los muchos que probáblemente tenía, le llevaron a hacerlo. Sólo el conocía los motivos y decidió dejar como legado la semilla del post-punk.

Eddie Cochran. Música de jukebox

Muchos lo consideran uno de los primeros rebeldes del auténtico rock´n roll. Aquel que se hacía en los años 50 y sonaba en las míticas jukebox dónde, por pocos centavos, podías escuchar vinilos que hoy no tendrían precio.

Eddie Cochran fué uno de los encargados de retransmitir ese rock básico que debido a esa poca complejidad lo hacía único y genuino, hasta el punto que es casi imposible que vuelva a poder aparecer un sonido igual.

Contemporaneo de Elvis Presley, lo cierto es que su boom comercial no alcanzaba la magnitud de todo lo que sacaba el llamado del Rey del Rock y, como muchos otros de la época, quizás se minimizó su éxito por tener que vivir a la sombra pese a contar con temas tan únicos como Summertime blues, C’mon everybody o Something else.

Estos dos últimos fueron tomados por Malcolm McLaren para la película The Great Rock´N Roll Swindle e interpretados por Sid Vicious. Esta generación – la de Sid Vicious, la de los punks, la de los años 70 – acató la disconformidad de Eddie Cochran para agregarla al movimiento y convertirle en un referente.

Encuentra un vinilo de Eddie Cochran y escúchalo en una jukebox.

 

Steve Jones Guitar riffs

Trasteando he encontrado éste video de Steve Jones, guitarrista de los Sex Pistols, dónde junto a su inseparable Gibson da una magistral clase  de riffs de algunos de los temas de la banda británica, algunos de ellos convertidos ya en míticas melodias.

Ciértamente interesante para aquellos que les gusta éste tipo de sonidos. Personalmente la entrada de Pretty Vacant y New York no tienen desperdicio.

Public Image Ltd

Cuentan que, tras la disolución en enero de 1978 en el USA Tour de los Sex Pistols, Johnny Rotten comentó algo así como «¿por qué no tomamos el rumbo contrario del punk?». Tal vez terminó hastiado – y harto – de todo aquel rollo y quería aventurarse, indagar y buscar nuevas propuestas musicales.

Sea como fuere, leyendas a fin de cuentas, John Lydon formó Public Image Limited junto al ex-guitarrista de The Clash Keith Levene, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la betería.

Desmarcándose de esa tendencia punk, Lydon toco varios estilos que varían desde el reggae al pop e incluso con una temática dance o de nueva ola, como su canción This is not a love song dónde se trastoca la voz y las distoriones son casi continuas.

Una trayectoria que abarcó hasta 1992 cuándo lanzaron su último trabajo That what is not, aunque Lydon no terminó de concretar si se trataba de una disolución o de un simple paréntesis.

Rock-Ola y los ’80

Echando un primer vistazo y, si no nos fíjasemos un mínimo, habría quién pensase que la foto está realizada en Nueva York, a mediados de los setenta y que, tras ese toldo »tan característico» se esconde el CBGB´S.

Sin embargo, la foto pertenece a otro lugar, otra ciudad y otro contexto cultural bién distinto. Madrid también tuvo su propio CBGB´S en el epicentro de los años ochenta durante el movimiento conocido como la movida madrileña.

Ubicado en la calle Padre Xifré la sala Rock-Ola era el lugar de reunión de aquellos que, quizás poco conscientes en ese precso momento de espacio-tiempo, habían transformado el folclore popular de la sociedad española. Dentro de sus paredes convivían grupos de diferentes idéas como rockers, punks, mods o hippies bajo un lema tan difícil de aplicar como el simple respeto mutuo.

Ese era, posíblemente, el gran éxito que consiguió el Rock-Ola. Su gran diversidad musical sin encorsetarse en una linéa concreta. Un día podían estar sobre su escenario bandas abanderadas de la movida como Nacha Pop o la innovadora Alaska y, al día siguiente, venir lideres del movimiento post-punk como Siouxsie And The Banshees o de rock como Depeche Mode.

Lamentáblemente en abril de 1985 se cerraba el lugar consecuencia de un incidente entre mods y rockers a las afueras del lugar que terminó con un fallecido, cortando con la trayectoria de un lugar que, durante casi cinco años, se había convertido en un local de culto para una generación.

 

 

Will last forever (1999) Wallride

Acostumbrados como estamos en muchos casos a mirar fuera de nuestras fronteras, no es necesario irse muy lejos para encontrar punk del bueno, de alta calidad.

Los valencianos Wallride dieron vida a éste fabuloso producto (nacional) bajo el título Will last forever, cargado de una enorme fuerza melódica que les ha convertido en una de las formaciones más importantes del género en nuestro pais.

01 Old Man
02 Nightmares
03 Spiritual Union
04 In My Dreams
05 New Direction
06 First Desire
07 War
08 Buid Or Destroy
09 Cameage
10 Inside/Outside
11 Comfortable
12 Dear Mum
13 Will Last Forever…
14 How To Find Paradise
15 Think About It
16 I Got Your Number
17 Aching
18 Empty Minds
19 New Wind

The Offspring

Estandarte de la generación musical de los años 90, The Offspring se convirtió en una de las referencias del panorama gracias a la contundencia de un sonido puro, seco y directo que llegaba de una manera inmediata. Un sonido made in California.

Aunque ya habían dejado su huella en sus dos primeros trabajos, el homónimo The Offspring en 1989 e Ignition en 1992, su explosión y consolidación definitiva se produjo en 1994, gracias a Smash, con el que vendieron cerca de 16 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido por una discográfica independiente, Epitah. Un disco que, casi de inmediato, se convirtió en un sello de identidad que acopló – y elevó – temas como Self Esteem a la categoría de himnos generacionales.

Tres años después, en 1997, regresaron con Ixnay On The Hombre, otro buén disco dónde seguian las mismas linéas de sonido potente, aunque su aceptación fué mediana entre el público no consiguiendo las exitosas ventas de Smash.

Al año siguiente, Americana apuntaba alto con canciones pegadizas como Pretty Fly (for a white guy), Why don´t you get a job? , Staring at the sun o No brakes que sirvieron para volver a catapultarlos y situarlos en primera linéa con unas ventas próximas a los 13 millones.

Hubo que esperar dos años para que, casi a finales del 2000, apareciese el esperado Conspiracy Of One, muy alejado de lo que había sido su trayectoria hasta el momento. Abandonando definitívamente el metraje de punk-hardcore dónde habían sido englobados y, pese a que el álbum contiene buenos temas como Want you bad o Million miles away, empezaban ya a ser etiquetados como grupo de rock algo que, prácticamente, se consolida en sus dos siguientes – y por el momento últimos trabajos – Splinter (2003) y Rise and fall, Rage and Grace (2008).

Segúramente unas de sus innovaciones más plásticas, inusuales hasta la fecha y que ellos comenzaron a poner en práctica, fueron sus famosas intros. Algo muy…punk.