MC5, la generacion de mitad de los 60

Apenas ocho años de una carrera que se aventuraba triunfal y, que de haber tenido mayor continuidad, les hubiera situado en la cúpside del rock´N roll como una de esas bandas que marcaron una época dentro de la música.

Los MC5 (acrónimo de Motor City Five) se quedaron a mitad de un prometedor camino producto de las tensiones que, generálmente y sin ser extraño, como la música o el estilo forman parte habitual de un grupo musical.

Su linea se encontraba encaminada en lo que comenzaba a escucharse a mediados de los años sesenta, y al que más tarde se unirían otros como The Stooges, salzonados con las guitarras del mitológico Wayne Kramer (quién más tarde formaría la efímera Gang War con Johnny Thunders) y Fred Smith junto con la personal voz de Rob Tyner mientras Michael Davies en el bajo y Dennis Thompson en la batería cumplían con el acometido de segunda linea.

Kick Out The Jams (1969) con su tema homónimo y posíblemente más conocido, Back In The USA (1970) y High Time (1971) son sus tres únicos álbumes de estudio, toda su discografía. El legado de una banda que no llegó a alcanzar cotas más altas, como una gran mayoría, pero que fueron una importante influencia para otras que lo llegaron a  ser, como una escasa minoría.

La noche que los MC5 tocaron en el Fillmore East fué un hito en la hsitoria del rock´n roll y de la cultura alternativa.

Danny Fields en Por Favor Mátame: La Historia Oral del Punk.

 

Los mejores 50 solos de guitarra según Gibson

Cualquier amante de la música sabrá que la marca de guitarras Gibson es una de las más importantes y famosas del mundo con más de 100 años de historia y un eslogan potente: «Sólo lo mejor es suficientemente bueno» (Only the best is good enough). Así que aquí os traigo los mejores 50 solos de guitarra Gibson de la historia según la propia marca, a ver si estáis de acuerdo:

1. “Stairway to Heaven,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
2. “Eruption,” Van Halen (Eddie Van Halen)
3. “All Along the Watchtower,” The Jimi Hendrix Experience
4. “Hotel California,” Eagles (Don Felder, Joe Walsh)
5. “Comfortably Numb,” Pink Floyd (David Gilmour)
6. “Free Bird,” Lynyrd Skynyrd (Gary Rossington, Allen Collins)
7. “Layla,” Derek and the Dominos (Eric Clapton, Duane Allman)
8. “While My Guitar Gently Weeps,” The Beatles (Eric Clapton)
9. “Johnny B. Goode,” Chuck Berry
10. “Bohemian Rhapsody,” Queen (Brian May)
11. “Crazy Train,” Ozzy Osbourne (Randy Rhoads)
12. “Cause We’ve Ended as Lovers,” Jeff Beck
13. “Sweet Child o’ Mine,” Guns N’ Roses (Slash)
14. “Hot for Teacher,” Van Halen (Eddie Van Halen)
15. “Since I’ve Been Loving You,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
16. “November Rain,” Guns N’ Roses (Slash)
17. “Mr Crowley,” Ozzy Osbourne (Randy Rhoads)
18. “Whole Lotta Rosie,” AC/DC (Angus Young)
19. “Like a Hurricane,” Neil Young and Crazy Horse
20. “Sultans of Swing,” Dire Straits (Mark Knopfler)

Festival En Vivo 2010 Getafe

 

 

 

Desde mañana jueves (30 de septiembre) hasta el sábado (1 de octubre), se citan en el Festival En Vivo 2010 de Getafe lo más selecto del mejor rock español entre las que destacan, sin duda, las que tendrán como protagonistas a Ska-P, Reincidentes, Los Suaves, Siniestro Total o Boikot.

Una gran oportunidad, ahora que todavía puede aprovecharse del buén tiempo, de asistir a una maraña de excelentes conciertos de los grandes exponentes de nuestra música.

PRECIO DE LAS ENTRADAS.

Bono 3 días: 69 € + gastos
Jueves 30: 25 € + gastos
Viernes 1: 40 € + gastos
Sábado 2: 40 € + gastos

Por favor mátame. La Historia Oral del punk

Al término de muchos artículos aquí expuestos se ha hecho referencia a una cita extraida de algún libro en relación al tema ppublicado. E aquí uno de esos tomos, casi bíblicos, históricos casi indispensable para cualquier lector-devorador aficionado a saber más de un género musical.

Por favor mátame. La Historia oral del punk recoge la travesia de creación del movimiento desde sus más prontos inicios hasta su plenitud contada por sus personajes principales, aquellos que estuvieron allí presentes y tuvieron una contribución a su posterior desarrollo.

El autor de ésta obra es Legs McNeil, redactor y uno de los miembros fundadores de la revista «Punk» y que acuñó dicho termino, por lo tanto una voz plénamente autorizada y sabedora de lo ocurrido en aquellos tiempos.

 

Ellas provocaron un cambio. The Runaways

Dejando a un lado su estreno buigráfico producido éste mismo mes de septiembre en la gran pantalla – y que, en mi opinión, cualquier film sobre un grupo ha de ser tratado como documental – The Runaways fueron quizás, junto con The Slits, pioneras en la formación de las bandas femeninas a mediados de los años 70.

Un quinteto que reunía todas las carácteristicas para provocar el denominado impacto punk en todos sus nieveles: musical, social y cultural. Cinco adolescentes juzgadas en principio como una formación precocinada por la crítica pero que cambiaron la opinión de los mismo a base de una actitud inconformista plasmadas en letras que promovían un papel esencial de la mujer en el nuevo movimiento con una letra concisa envuelta en un sonido crudo, penetrante y directo. Algo perfecto.

Tras su álbum de debut y homónimo en 1976, dónde se encuentra Cherry Bomb su tema más popular, su potencial quedó reflejado al año siguiente con su segundo trabajo, Queens Of Noise, que terminó por involucrarlas definitívamente en el circuito musical neoyorkino abréndoles la posibilidad de compartir escenario y protagonismo en el mismo CBGB con bandas ya consolidadas.

Su trayectoria musical, sin embargo, fue breve. En 1979  decidieron tomar caminos distintos y dejar de producir juntas un sonido auténticamente genuino.

 

 

Guns´N Roses llegarán a España en Octubre

Una de las giras más esperadas llegará en el mes de octubre a España. El legendario grupo de hard-rock y una de las bandas símbolo del género, Guns´N Roses aterrizará en España con cuatro conciertos programados y que se dividirán en dos partes.

El día 9 estarán en Madrid (Palacio de Vistalegre) y el 10 en el Velódromo de Anoeta (San Sebastían) para volver el 22 del mismo mes a Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe) y el 23 en el Pavelló Olimpic de Badalona en Barcelona tras su periplo por tierras inglesas. 

 

Viaje al pasado en Disco Killers

Quería ir hacia Callao, vía Banco de España, y ya estaba bastante aburrido de aquella mañana de transbordos, por lo que no tenía demasiadas ganas de realizar otro más. Así que, pensé, lo mejor era bajarse en Sol y desde allí ir hacia arriba dando una vuelta.

El trabajo estaba hecho, así que caminaba sin prisas fumándome tranquílamente un cigarrillo y, de reojo y pasada sin detenerme, echaba un ligero vistazo a lo que por allí había. Casi llegando al final de la calle me detuve. A mi derecha una tienda con un letrero dónde se podía leer Disco Killers.

Generálmente si tengo que comprar música – sin diferenciar si es para mi o para otra persona – no me gusta hacerlo en los centros comerciales, salvo que sea estríctamente necesario. Demasiado industrializado para mi gusto con estancias dónde hay que dar vueltas sin sentido hasta encontrar aquello que buscas – si lo encuentras – y si no, a preguntar al dependiente tras esperar tu turno… para ver si tienes suerte y está el disco que quieres. Todo ello mientras apabullan tus oidos con la música del momento y lo que se escucha en las radios. Insuperable para mi.

Es por ello que cuándo veo una tienda de este estilo se activa en mi algo parecido a un automatismo que casi me obliga a entrar para echar al menos un vistazo. Un pequeño pasillo antes de dar con la puerta de entrada y a una estancia de medianas dimensiones dónde una persona – no sé si su propietario o dependiente – estaba colocando unos pocos CD´s… aunque tras el «Buenos días» de rigor educativo divisé los vinilos y fui directo y sin pensar a por ellos.

Comencé a mirar aquellos discos como no lo hacía desde hace años: una mano apoyada arriba de los mismos y con el dedo índice de la otra pasando aquellas maravillas uno detrás de otro hacia delante.

Es uno de esos instantes en los que únicamente disfrutas, el pensamiento no entra en juego y tampoco es demasiado necesario en un momento así. Un recopilatorio de grandes éxitos de T-Rex, The Who, The Kinks., Kiss, ..¡una mina histórica! Todo retro, estilo años 60… sólo faltaba una jukebox por allí cerca para poner discos (que tal vez estaba en el piso de abajo, al que no pude bajar por falta de tiempo) y conseguir el auténtico significado de la música.

Es una de esas tiendas en la que cuando eres adolescente y deseas conocer todo lo posible sobre la música y ampliar tus conocimientos y saber te gustaría trabajar en ella por qué es una auténtica biblioteca.

El ícono Bowie de música y moda

Muy pocos – por no decir que, apenas, casi ninguno – artistas han sabido reinventarse tantas veces a si mismos con tanto éxito, acoplándose y formando parte de cada nuevas ideas, movimientos o modas surgidas a lo largo del tiempo.

David Bowie supo interpretar como ningún otro músico el viejo tópico, de pronunciado arraigo social, de renovarse o morir que ha ido ineludíblmente ligado siempre a la música y, por definición sumatoria, a la moda. Si uno intenta buscar una foto definitiva de David Bowie simplemente no la encontrara. No existe.

Sus primeros enfoques se encontraban dirigidos al folk, allá por finales de los años 60, con su primer tema Space Oddity para en 1972 – y con el emergente  glam en pleno proceso de auge – y después de dos álbumes, viera la luz The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. No se quedó en la mera escena musical del glam y quiso ser el símbolo de ella, llevando un maquillaje exagerado, el pelo de formas inimaginables y ropa casi de otro planeta, abriendo el debate su verdadera identidad sexual.

Durante los años 80 pasa por diferentes fases, quizá siendo esta su etapa más prolifica sin definirse en un caracter o movimiento concreto. Etapas relacionadas con el soul, nuevas tendencias o, ya a finales de la década con Tin Machine, sentar una base de lo que más tarde explotaría a principios de los 90, el grunge.

En contra de lo que pudiera parecer, y mucha gente pueda pensar y/o creer, Bowie no se subió a ningún tren. No se aprovechó de nada.  Todos aquellos estilos que abarcó – como un escritor de novelas que se involucra en poesía de otro tiempo – sufrieron desde su entrada en los mismos un impulso definitivo para estar de moda en un momento determinado.

Es Bowie, buscar una definición, es imposible.